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Music, music-theater and interdisciplinary works



2017: Art Direction KAMConcerten 


(Photo by Pieter Kers)







2016: Burma Bepop - Myanmar meets Europe








2016: “Hoe de Grote Mensen Weggingen en wat er Daarna Gebeurde...” - Artemis



Tok, tok, tok…
Het lijkt allemaal heel echt.
Het dorp. Het hooi. Het vuur en de mensen.
Alsof we echt in de middeleeuwen zijn.
Het is avond. De kinderen moeten naar bed.
Ergens vooraan staat een vreemde man iets te vertellen.
Hij vertelt over hele lieve ouders die zielsveel van hun kinderen houden.


Maar er is iets vreemds gaande.
De vogels letten niet meer op hun nesten en er scharrelt een eenzaam berenjong door het dorp.
En op een dag besluiten de ouders om weg te gaan. Zomaar, opeens.
Dus pakken ze hun karren vol huisraad, enigszins schaamtevol, maar
vastbesloten. Hobbelend en schommelend vertrekken ze.
Tok, tok, tok…
Ssst.

Even grappig en origineel als Jheronimus Bosch toont Jetse Batelaan ons wat er gebeurt als de liefde tussen een ouder en zijn kroost verdwijnt. Een verhaal dat werd geschreven door Gouden Griffelwinnaar Simon van der Geest, met live muziek en ter plekke geregisseerde kinderen uit het publiek. Een familievoorstelling zoals je nog nooit hebt meegemaakt.


Zelden een theaterstuk gezien dat het publiek zo ademloos volgde
Brabants Dagblad

Briljant concept van Batelaan ontroert diep. Het theaterseizoen is begonnen, met een absoluut hoogtepunt Theaterkrant*****

Spannende, originele verbeelding van een onoverbrugbare generatiekloof
de Volkskrant****

Leukste uit me leven
Felix

Jetse Batelaan is een groot vernieuwer van het theater Cultuurpers



regie Jetse Batelaan

artistiek advies Piet Menu

tekst Simon van der Geest

decor- en lichtontwerp Theun Mosk

kostuumontwerp Liesbet Swings

dramaturgie Peter Anthonissen

muziek Trio aXolot

spel Marien Jongewaard, Freek Nieuwdorp, Tjebbe Roelofs, Esther Snelder, Dennis Tiecken, Nimuë Walraven, Willemijn Zevenhuijzen

live kinderregie Dominique Coppenrath, Sem Jonkers, Imme Steinmann, Tessa Bouman

regieassistentie & tourbegeleiding  Tim Verbeek

decor & licht Julian Maiwald (achtervang), Grischa Grunge (stage), Eva Arends (rekwisiteur), Eva Koopmans (stage rekwisieten)

kostuumatelier Jolanda van de Ven

productie Anne-Marie Geldhof (leiding), Yvette van Beek (stage), Marijn van Rossum (stage)

techniek Stan Bannier (1e inspeciënt), Maarten Blom (geluid),  Emile van Gils (licht), Dik Beets (decor), Rick Volmer (stage)

educatie Jantine Hoekstra, Erica van de Kerkhof

een voorstelling van Theater Artemis en Het Zuidelijk Toneel
in coproductie met Theaterfestival Boulevard/Jheronimus Bosch 500

première 12 augustus 2016




2014: Premiere Rutger Muller Ensemble (formerly known as Von Nohrfeldt Ensemble) - futuristic chamber music

Rutger Muller confronts the mystic and eery side of 20th century classical music with the rhythmic drive of experimental techno, glitch and IDM. The intricate details of classical and avant-garde instrumentation are intertwined with digitally generated drones, rhythms and effects. Uncanny harmonies are expressed through repeating patterns that play with symmetry, asymmetry, tonality and atonality.

The Rutger Muller Ensemble is a futuristic chamber ensemble with classically trained, avant-garde minded, instrumentalists Sydney Sitters (piano), Josephine Bode (recorders, vocals) and Wen-Chin Fu (cello). The ensemble combines composition and improvisation to keep experiment and excitement on the foreground.

www.rutgermuller.nl





2014: start collaboration AuxPulse (acid techno)

Psychedelic, dreamy, rhythmic and peciuliar synthesizer music for your body and mind.   Rutger Muller & Michael Vultoo - Nintendo DS feat. Josephine Bode - Electric Wind Instrument.:

www.auxpulse.com





2014, 3rd of March: Monday Match at Bimhuis

Josephine Bode & Marc Nukoop are the curators of this edition, 3rd of march 2014. Every first Monday of the month, during Monday Match, dancers and musicians collaborate to create unique improvisational performances on-the-spot in front of a live audience. The unusual pairings will inspire performers and audiences alike.





2014: JuXtapose - free impro Jazz

Matheusz Pulawski - guitar
Josephine Bode - EWI, vocals





2013/14/15: aXolot A SPACE ODYSSEY - concert program

The galactic triangularity aXolot transcend space, time and genre with their special blend of music and artistry. Combining a wealth of influences from their various homelands and cultures, they rocket from the 14th century to the far future, through a mixture of virtuosic recorder playing, whistles and ewi’s, percussive dance and vocals.

The programme Space Odyssey combines acoustic and electronic, composed and improvised, Renaissance and contemporary on an exhilarating galactic expedition. This programme teleports the listener across seven centuries, through sounds of the recorder that he never knew existed.

The programme

Johannes Ciconia’s otherworldly canon Le Ray au Soleil is as sunlight upon the organic burblings of Yurtsevich’s TREE, creating a forest-floor for the rest of the programme.

The exuberance of van Nieuwkerk and Mensingh explode like asteroids, against the backdrop of the deceptive complexity of Woodson and Giles. These Renaissance masters are exceptional in their spiralling, weaving rhythms – combining subdivisions in a way that is still extremely modern, 500 years later. aXolot present their unique re-imagining of Meshell Ndegeocello’s tranquil Aquarium, before closing the programme with title track Space Odyssey – an exhilarating mash-up of composed dubstep, electronics and time-travel.

By working closely with renowned contemporary composers such as Michiel Mensingh and Aliona Yurtsevich, and by unearthing music from the past that is renowned for its absurd innovativeness, aXolot create a journey to a new landscape, an evolved planet.

An aXolot Synergy Production
www.trioaxolot.com






2013/14: Rheumatology - mini opera

Concept, composition & performance: Josephine Bode






2013: EAR music- theater

Director: Cammy Mai Tran
Performers: Josephine Bode - recorders






2013: Punkroque - dance/music impro performance

Musicians: Josephine Bode - recorders, vocals
Alfredo Genovesi - guitar, live electronics
Dancers: Mono collective
Production: Mono Collective






2012: WE ARE GOLDEN modern music-theater by T.I.M.E feat. aXolot

Concept and performance: Josephine Bode, Dodo Kis, Sarah Jeffery, Pauline ten Böhmer, Joost Steltenpool, Rian Evers, Peerke Melschaert, Marjolijn Zwakman, Milena Haverkamp, Tijs Huys, Lindertje Mans,

De mythe van Koning Midas, die wenst dat alles wat hij aanraakt in goud verandert, vormt het uitgangspunt van WE ARE GOLDEN. Voor de muziek laten de T.I.M.E.-studenten zich inspireren door o.a. Nam June Paik, Voix Bulgares, Johann Mattheson, James Tenney, Antonio Vivaldi en vooral Luciano Berio. Deze laatste laat met zijn composities en zijn grote variatie aan stijlen de vele gezichtspunten van de werkelijkheid zien.  In de inspirerende omgeving van de oude brandweerkazerne in Leiden hebben de studenten onderzoek gedaan voor deze voorstelling. Zoekend, schrijvend, schilderend, componerend zijn allerlei materialen onderdeel geworden van het maakproces, zowel muzikaal als in beeld.  De studenten zijn van begin tot eind betrokken geweest bij alle fasen van het productieproces: van de titel tot de publiciteitstekst, van het campagnebeeld tot de vormgeving, van de kostuums tot het decor, van de props tot de productie op tournee. Het is een zeer intensief en leerzaam proces dat tijdens de tournee, door het herhaald optreden, nog verder rijpt.

WE ARE GOLDEN is het resultaat van een jaar werken rondom het thema Empathie in de Nederlandse samenleving. Dankzij het unieke systeem van T.I.M.E.  waar de masterstudenten gekoppeld zijn aan maatschappelijke gesprekspartners  – uit het bedrijfsleven, de wetenschap en de publieke sector –, hebben zij zich kunnen verdiepen en hun beeld kunnen nuanceren. Daarnaast hebben TIME-studenten toegang gekregen tot segmenten van de samenleving (digitale TV-zender Sport1, parlementaire redactie Trouw, bankwezen ING, kennis- en informatiecentrum voor sekswerk De Rode Draad, meubelfabriek Piet Hein Eek) die anders moeilijk toegankelijk zijn. Door dit directe contact met het bedrijfsleven, verkregen de TIME-studenten verrassende inzichten die meegenomen zijn in WE ARE GOLDEN. De maatschappelijke gesprekspartners maken deel uit van de voorstelling.

Over WE ARE GOLDEN:

“Eigenzinnig muziektheater met aanstekelijke bravoure" door Jos Schuring gezien 19 mei 2012

“De medley van popliedjes waar het woord goud in voorkomt is prachtig. Moeiteloos worden liedjes van Crosby, Stills, Nash & Young, Bowie, Spandau Ballet, Stranglers en Tremeloes aaneengeregen tot een fraai meerstemmig gezongen geheel. Kort daarvoor hoorden we Sequenza IIIvan Lucio Berio, een werk uit 1965, geschreven voor sopraan of actrice, volgens de ‘regieaanwijzing’ van Berio. Eerder hebben de meiden de zaal al vrolijk laten meezingen met Patsy van Rein de Vries.”  Theaterkrant.nl






2012: aXolot THE DARK SIDE OF VENUS - theatrical contemporary music concert

Composers: Aliona Yurtsevich, Ned McGowan, Mischa Käser, Dorothée Hahne
Visual art: Marjolijn Zwakman
Performers: aXolot (recorders, voice, live-electronics) = Josephine Bode, Dodo Kis, Sarah Jeffery

An aXolot Synergy Production

www.trioaxolot.com







2012: Manuela Tessi ARTHUUR dance, music and visual meeting

ARTHUUR is a dance-music-visual meeting in improvisation, where the instant happening on the stage materializes on three levels - by Sound, movement and drawn line.

Graphic designers: Deimion van der Sloot, Hidde Meulenbeek
Music: Josephine Bode - recorders, voice
Alfredo Genovesi - guitar, live effects
Dance: Manuela Tessi, Katerina Dietzova







2011: Ana Ladas INVISIBLE BODY - music dance research

Two Dancers and two Musicians. Acoustic & Electronic frequencies. Bodies and   Space. Space as a  living organism. Breathing…    In and Out.    Space in between… Suspension.     Stillness.     Silence…           Beautiful darkness.

This research is inspired on the theme of ‘Crepúsculo’. ‘Crepúsculo’ in Portuguese means ‘Twilight’, the moment in between day and night…

Concept: Ana Ladas
Dance: Ana Ladas, Aurélie Camil
Music: Kim-José Bode/ recorders
Piotr Kurek/ Live - electronics
Video: Johanna Barnbeck
Editor: Dennis Lubbers







2011: Josephine Bode A FEMALE LAMENT mini opera

Director, concept & composer: Josephine Bode
Choreography: Ana Ladas
Video: Farhad Vilkiji
Performer: Ana Ladas - dance
Kim-José Bode - recorders, voice, live-electronics







2011: Ana Ladas CORPUS VIVOS  music, dance and food

CORPUS VIVOS is a series of events that explore Dance Improvisation in collaboration with other art forms. The series of Corpus Vivos explores the relations between Dance, Music inspired in Food, Taste, Memory and Social Interactions.

Concept: Ana Ladas
Food concept: Lina Issa
Dancers: Sawami Fukuoka, Ana Ladas, Kay Patru
Musicians: Kim-José Bode - recorders, voice & Alfredo Genovesi/ guitar, live-effects & Marcos Baggiani - drums, objects  







2011/12: Paul Koek DREI SCHWESTERN  music-theater by Veenfabriek in collaboration with Schauspielhaus Bochum

Director: Paul Koek
Dramaturge: Paul Slangen
Composer: Teodora Stepancic, Anke Brauer

Musicians: Josephine Bode- recorders, EWI, kaval, voice, objects
Teodora Stepancic - keyboards, voice, objects
Annie Tangberg -  cello, live- electronics, voice

Bühne: Theun Mosk
Kostüme: Dorothee Curio
Klanggestaltung: Will-Jan Pielage
Licht: Bernd Felder, Theun Mosk
Dramaturgie: Paul Slangen, Olaf Kröck

DREI SCHWESTERN VON ANTON TSCHECHOW
Sie sitzen in der Provinz und träumen sich in ein anderes Leben. Sie glauben, dass woanders alles besser sein wird als hier. Dort, in der großen Stadt, muss Leben sein. Hier, auf dem Land, ist alles nur ein Abziehbild von dem, was man in die Ferne projiziert. So sitzen die drei Schwestern Olga, Mascha und Irina mit ihrem Bruder Andrej, dem erfolglosen Akademiker, in einem Landhaus in der Garnisonsstadt und träumen sich „nach Moskau, nach Moskau, nach Moskau“. In Anton Tschechows Stück sieht man eine Welt im Umbruch, in der die Menschen mit den Veränderungen nicht umgehen können. Sie sehnen sich nach großen Taten und sind doch selber von Arbeit schnell angestrengt, müde und bekommen Kopfschmerzen. Sie verzehren sich nach Liebe, sie wünschen sich Glück und reden ständig davon, ihr Leben in die Hand zu nehmen, ohne jedoch irgendeine Anstrengung zur Veränderung zu unternehmen.

Tschechows Drama ist ein raffiniertes, dicht verwobenes Gesellschaftsspiel voller Witz, das der niederländische Musiktheatermacher Paul Koek als zweite Zusammenarbeit zwischen dem Schauspielhaus und der Veenfabriek aus Leiden zur Spielzeiteröffnung inszeniert.

BESETZUNG
Andrej Sergeevic Prozorov: Roland Riebeling
Natalja Ivanovna: Nadja Robiné
Olga: Bettina Engelhardt
Masa: Anna Grisebach
Irina: Kristina Peters
Fedor Iljič Kulygin: Werner Strenger
Aleksandr Ignatjevič Versinin: Jürgen Hartmann
Nikolaj Lvovič Tuzenbach: Marco Massafra
Vasilij Vasiljevič Solenyj: Daniel Stock
Ivan Romanovič Cebutykin: Andreas Grothgar
Aleksej Petrovič Fedotik: Henrik Schubert
Vladimir Karlovič Rode: Atef Vogel
Ferapont: Manfred Böll
Anfisa: Manuela Alphons

www.veenfabriek.nl







2011: T.I.M.E  M E D E A materiaal music-theater  

Concept and performance: Josephine Bode, Pauline ten Böhmer, Joost Steltenpool, Rian Evers, Peerke Melschaert, Marjolijn Zwakman, Milena Haverkamp, Tijs Huys, Lindertje Mans, Dorine Schoon

In landschappen, in huizen, op pleinen, in dorpen, in steden, in landen, op dagen, in maanden, in jaren, door eeuwen, vind jetragedies, vind je deze tragedie. En het begint met liefde.

Tien studenten van T.I.M.E. storten zich op de Griekse tragedie Medea van Euripides. Vanuit ieders discipline verhouden zij zich tot dit tijdloze verhaal. Onder auspiciën van de artistiek leider Paul Koek en dramaturg Paul Slangen komen de studenten tot een interdisciplinaire muziektheatervoorstelling waarin muziek, spel, beeldende kunst en poëzie zijn verenigd.

De studenten hebben zich van begin tot eind verantwoordelijk gemaakt voor alles wat bij de productie komt kijken: van de titel tot de publiciteitstekst, van het campagnebeeld tot de vormgeving, van de kostuums tot het decor, van de props tot de productie op tournee. Het is een zeer intensief en leerzaam proces dat tijdens de tournee, door het herhaald optreden, nog verder rijpt.

Supervisie regie: Paul Koek
Dramaturgie: Paul Slangen
Lichtontwerp: Theun Mosk
Toneelbeeld: Peerke Malschaert, Marjolijn Zwakman
Campagnebeeld: Rian Evers
Eindregie: Christiaan Mooij
Productie: José van Beek, Ines van der Scheer
Zakelijke leiding: Ines van der Scheer







2010: Ana ladas & Kim-José Bode SILENT - A DIALOG WITH THE INVISIBLE music and dance work

How does an empty space manifest its fullness? How does the triangulation of dance, music and empty space recreate and transform one another?

A journey in search for the basic, the essential, the physicality from beginning of times. A revival of ancient knowledge. A travel through the senses and uncover of its subtleties. A dive into the physical body. A dive into the pre-verbal consciousness.

Merging the space, as a source of inspiration, with an organic approach to the work, Silent developed a specific and versatile inner quality. The work has the possibility to live and be presented in very different contexts both indoors like galleries, churches, theaters, abandoned spaces; and outdoors like street festivals, open air events and forgotten places.

Merging the space, as a source of inspiration, with an organic approach to the work, Silent developed a specific and versatile inner quality. The work has the possibility to live and be presented in very different contexts both indoors like galleries, churches, theaters, abandoned spaces; and outdoors like street festivals, open air events and forgotten places.

Choreography and dance: Ana Ladas
Composer and musical direction: Josephine Bode 
Performers: Josephine Bode - recorders and live-electronics
Ana Ladas - dance







2010:  Kristine Sonneveijlle BREUK music and dance work

BREUK is an interdisciplinary performance in 3 parts, initiated by Annick Spoelstra and Kristien Sonnevijlle to answer a longing for live dialogue between dance and theatre design or visual art.

While working on this, inspiring artists from other disciplines were invited to join in order to create a rich and moving conversation. In this conversation the possibility of selfprotection is being questioned, amongst other questions centering the human body versus its environment. Instant composition is an important aspect of the performance, no questions have been answered yet.

Choreography and dance: Kristien Sonnevijlle
Concept: Kristine Sonneveijlle, Anniek Spoelstra
Composer and musical direction: Kim-José Bode, Konstantinos Vasilakos
Video: Maarten van der Glas
Light: Robbert Rijswijk
Set design: Anniek Spoelstra
Performer: Josephine Bode (recorders, Kaval)
Konstantinos Vasilakos: Live - electronics
Keistien Sonnebeijlle: dance 







1999: OUTFIT music-theater by Cactus Junges Theater

Director: Barbara Kemmle










2000: MÄNNERSACHE, music-theater by Cactus Junge Theater

Director: Barbara Kemmler and Alban Rentz

Musical direction: Alban Rentz
Light: Volker Sippel

Directors assistence: Josephine Bode Bode

Press: „eine wilde Collage, die phantasievoll mit Klischees von Männlichkeit spielt und dabei den Nöten von der wachsenden Girliepower mächtig eingeholter Jungmänner näher kommt als alles Gerede darüber… Tosender Beifall“ WN 2.11.2002

„Mit simulierten Boxkämpfen und anderen brachialen Mannbarkeitsritualen entwickeln sie eine Dynamik, die auf dem Theater ihresgleichen sucht, und machen so die karge Bushaltestelle zu einem Schauplatz prallen Lebens.“ MZ 2.11.2002

2000: AGATHAS KIND music-theater by Cactus Junges Theater
Director: Barbara Kemmler and Richard Nawezi

Musician: Kim-José Bode, Udo Herbs



2006: ICH BIN DIE SCHÖNE UND DAS BIEST music-theater by Cactus Junges Theater
Director: Barbara Kemmler

Composer and musical direction: Kim-José Bode

Tanz – Musik – Theater

„Ich würde gern was erleben, doch ich bin von der Unfähigkeit aufzuwachen gelähmt. Die Frage ist: Sind Sie überhaupt der, auf den ich warten soll, bis er mich küsst? Ich stelle diese Frage lieber nicht, weil ja auch ich nicht weiß, wer ich sein werde, wenn ich aufgewacht bin.“ (Aus: Elfriede Jelink, Der Tod und das Mädchen II [Dornröschen] / Prinzessinnendramen)

„Ich bin die Schöne und das Biest“ – die szenische Collage aus Schauspiel und Tanz, die neun 11- bis 18-jährige Mädchen selbst entwickelt haben, ist ein lustvoll-freches Spiel mit Rollen und Erwartungen. Unter der Regie von Barbara Kemmler bringt die Gruppe von Mädchen mit unterschiedlichem kulturellen Hintergrund, die alle an einem vom Frauenbüro unterstützen Theatertraining teilnahmen, ihre ganz persönlichen Gefühle des Heranwachsens auf die Bühne und setzt sich mit den starken und machtvollen Mädchen- und Frauenrollen in Literatur und Alltag auseinander, mit dem Ausbrechen aus und dem Umgehen mit dem Erwartungsdruck der Gesellschaft. Rolle und Rollenspiel werden reflektiert, mal humorvoll, mal ernst, mal mit tänzerischer Leichtigkeit.

“Die Texte reichen von Schiller und Goethe über Büchner bis hin zu Elfriede Jelinek – oder sind selbst geschrieben. Das „Gehen“, ein zentrales Motiv etwa im Märchen, wird im Stepptanz zu einer Kunstform aus Klang und Bewegung. Das unterschiedliche „Auftreten“ – aggressiv, damenhaft, kindlich oder mütterlich – macht die Musik, aber Live-Musik gibt es dazu natürlich auch. Und besonders wichtig sind die Schuhe – zertanzte, blutige, rote Schuhe, Schuhe, die von alleine tanzen, und Schuhe, die man sich nicht leisten kann. Kann es auch heute noch Glück bringen, einen Schuh zu verlieren?






2008: S/W - REMIX! music- theater by Cactus

Director: Barbara Kemmler

Composer and Musical direction: Josephine Bode, Joao Driessen, Detlef Piepke

Gegen schwarz-weißes Schubladendenken: “s/w remix”

Schwarz/Weiß – klar: alltägliche Farben, die laut Wissenschaft eigentlich gar keine sind. Schwarz/Weiß: ein dunkles Gefühl? Unglück? Magisch und machtvoll? Unschuldig und rein? Leere? Weiße, Weißglut, Weißwurstäquator, Weißbier? Schwarzafrika, Schwarzarbeit, Schwarze Magie, Schwarzes Schaf? Schwarz/Weiß: umrissartige Bilder, sortiert, kontrastiert nach Schema F: auch Menschen. Aber was ist dazwischen, darin, dahinter? Bin ich black, wenn meine Mutter eine Schwarze aus Surinam ist, meine Haut hell und die Haare rötlich sind? Habe ich deshalb den Rhythmus im Blut? Wer bitte hat den Soul? Und was passiert, wenn ein Beatboxer und ein Jazz-Saxophonist auf eine klassische Flötistin treffen?

Acht junge Menschen mit doppelt so vielen Herkunftskulturen aus vier Kontinenten im Gepäck hatten keine Lust mehr auf schwarz-weißes Schubladendenken und entschlossen sich zu remixen: neu zu mischen, frech Querverbindungen zu schaffen, frei zu kombinieren und zu provozieren, ganz grenzenlos. Herausgekommen ist „s/w remix“ (Regie: Barbara Kemmler, Dramaturgie: Kabasia Chuwa), dessen Zutaten so vielfältig sind wie die Besetzung: eine Internet-Blinddate-Lovestory, philosophische Gespräche über Musik, Zugehörigkeit, Fremdsein und rappende Gartenzwerge, mit Klängen von Jazz bis Rap, mit Tanz von HipHop bis Postmodern.

Ein halbes Jahrhundert nachdem man es in Deutschland für das Beste befand, Afrodeutsche nach Afrika, die Heimat ihrer Väter zu schicken (des Klimas wegen!), legt „s/w remix“ das Ohr nah an den Puls der Gegenwart; spürt nach, was Schwarzsein und Deutschsein heute sein können; spielt selbstbewusst mit Perspektiven, Blickverhältnissen; und stößt dabei auch auf schmerzhafte Geschichtssplitter wie die krasse Erfahrung, dass Deutsch UND Schwarz in manchen Köpfen immer noch nicht zusammengedacht werden können…
Ein flirrend-leichtes und ernsthaftes Stück, das ganz nebenbei auch die Klischees zum Tanzen bringt







2009: VON VÄTERN music-theater by Cactus

Director: Barbara Kemmler
Composer and musical direction: Josephine Bode

Jeder hat einen. Jeder kennt einen. Aber kennt man den seinen wirklich? Väter. Was bewegt sie und wie bewegen sie uns?

Dreizehn Jugendliche machen sich auf die Suche nach dem, was Vatersein ist oder sein könnte. In märchenhaft-schrägen, witzigen und ernsten Bildern erzählen sie dabei neue und zugleich vertraute Geschichten von Liebe und Geborgenheit, von Unglück und Verlust. So trifft König Lear auf Mzee Kabeya und Don Carlos auf junge Männer, die ihre Qualitäten beim Vätercasting noch unter Beweis stellen müssen.

Kein Mustervater in Sicht – stattdessen kreisen Lebensspuren bis die Bilder in Bewegung geraten, der Kreis sich schließt oder etwas Neues sichtbar wird.

Ein Stück für alle, die einen Vater haben oder einer sind







2010: NIET NORMAAL theatrical tours through a contemporary art exhibition

From December 16 till March 7th 2010 a major art exhibition took place that allows a large audience to experience different works will be held at the Beurs van Berlage in Amsterdam. The exhibition, entitled: Niet Normaal * Difference on Display, features the work of internationally renowned artists who in their work address a defining question of our time: what is normal and who decides?

Even as technology and progress generate new opportunities for people of all sorts, shapes and sizes, we seem to be striving to become ever more uniform. The market and the media increasingly determine how we look at ourselves and at each other. Perfection is the norm.

What is this norm, and who actually satisfies it? Where do we draw the line? At a facial wrinkle, a depression, at someone who isn’t interested in getting ahead, at a visible prosthetic device, taking pills to improve intelligence, at major cosmetic surgery?

Science, games and design will also be featured, and there will be a separate movie theater. In addition, performances, discussions, film screenings, lectures and parties will be held. The exhibition and parallel programming will engage, confront and offer alternative perspectives. Rebellion and humor alternate. Art and science come together to confront urgent questions facing today’s society.

Niet Normaal is ambitious and prestigious. This international project has a mission, is of a high artistic quality, and is directed toward a wide audience. Niet Normaal stresses education, outreach and accessibility, and collaborates with SKOR, Waag Society, Kunstenaars & Co, film festivals and debating centers in Amsterdam, Rotterdam and other major cities. Design of the exhibition will be executed by Concern. NAi Publishers releases a richly illustrated full-coloured publication with essays exploring a diversity of issues. KesselsKramer develops the advertising campaign. Niet Normaal is supported by many parties, both financially and in sharing expertise. Achmea and the VSBfonds are the project’s principal financial sponsors.

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